第七章 招徕专家（13 / 36）

。他后来向位侍从解释，自己为什会重赏这幅画作者：“月季鲜有能画者，盖四时、朝暮、花、蕊、叶皆不同。此作春时日中者，无毫发差。”［58］这个轶事对徽宗描述有些炫耀意味，显示徽宗在鉴赏绘画方面能力出众。

这类故事并不新鲜。在1080年左右，郭若虚也记录个类似故事：个农夫指出位艺术家收藏画有瑕疵，因为牛在争斗时，是把尾巴夹在两腿之间。1090年，沈括在书中记载，有位鉴赏家称赞幅画描绘猫蹲在牡丹下，画得非常准确，因为画中猫和牡丹都是在正午时分，此时猫眼睛会眯成条线，盛开牡丹花瓣则会发蔫。高居翰（JamesCahill）指出，徽宗坚持正确画出细节这些故事说明，“在中国绘画史上，这也许是最后次将艺术真实性标准认真向前推进机会；文人批评家不求形似，他们理论旦占上风，就会将准确再现考虑降到次位”。［59］

那在徽宗浓厚个人兴趣下，宫廷艺术作品取得哪些成就呢？通过投入资源与个人关注，是激发艺术家创造力呢，还是正好相反，徽宗坚持精确反而产生负面效果——因为艺术家会因细心谨慎而非勇于创新而受到奖赏？迈克尔·苏立文（MichaelSullivan）认为，徽宗强加“独裁式形式与品位给画师，其僵化程度就像勒·布朗（LeBrun）对待为路易十四工作艺术家样”。他还认为，“强加僵化正统观念为精心制作装饰性‘宫廷风格’奠定基础，这种风格将主导宫廷品位，直到现代”。然而，另外些艺术史家则称赞徽宗成功地将诗画结合起来，在徽宗之后相当长时期，这种风格在宫廷画家中依然非常盛行。［60］

为深入研究这些问题，要先识别哪些是徽宗朝宫廷画家作品。到目前为止，艺术史家能确定为数不多。个原因是宋朝宫廷画师通常不会在作品上署名和标注日期，尽管们有为徽宗效力几十位画家名单，但很难将他们与现存画作对应起来，因为大部分作品都没有署名和日期。而且，由于徽宗收藏画作目录《宣和画谱》中不包括他自己宫廷艺术家作品，们也就无法得到像画谱中11世纪宫廷画家那样人名与作品对照清单。很多被认为是宋朝作品未署名画作，通常是根据绘画风格粗略断代，但这就出现个问题，因为徽宗时期是绘画风格过渡期，介于典型北宋风格（壮观山水画，大型立幅或横幅花鸟画）与典型南宋风格（表现私人情感小景绘画和抒情图册）