使功底、技巧再好，原汁原汤再浓，也还是要被时代“敬而远之”
。尤其是这次欧洲演出回来，包括忆秦娥在内所有艺术家，都提出
秦腔存活方式与出路问题。他觉得，是应该对
些久演不衰剧目，进行经典化修护时候。
他决定：再排《狐仙劫》。用几十年对戏曲艺术审美积累与认知，来完成这部作品经典化提升。
他觉得，经过二十多年检验，这个剧目里充盈追求生命自由、挣脱物质奴役、淬炼生命境界、保护天赋家园多重思考，依然闪烁着炽热思想精神光芒。加之秦八娃特别会写戏，几乎场场精彩；人物个个鲜活；唱词句句珠圆玉润；每场演出，掌声都会成百次响起。并且他觉得，这是个真正可以称为人类题材好故事。面对越来越多国际商业演出，重排这个剧目，意义也显得特别重大。
在薛桂生看来，个剧团，哪怕存活百年，如果能留下部传之久远作品，也就算是贡献巨大。他常说，省秦如果能留下本《游西湖》《白蛇传》《铡美案》《窦娥冤》这样好戏，纳税人哪怕年掏多少钱来养活，也就不算是“吃干饭”。问题是
们创造出这样“好货”吗？们创作大多是“见光死”垃圾。花钱无数，演出三五场就“刀枪入库”，这不是对纳税人犯罪吗？虽然《狐仙劫》不是在自己手上首创、首演，但他觉得自己有责任，为省秦留下点创作雪泥鸿爪。而不是去“猴子扳苞谷”式地，无尽推出那些排出来即“封箱”“打包”，永远只能存活在各种先进材料与总结表彰大会上“精品力作”。从秦腔历史看，任何创作，其实都是集体所为。是代又代人对个故事、场好戏、段唱腔、句道白、个动作，甚至个锣鼓点反复敲打研磨，才集腋成裘、聚沙成塔。就连关汉卿、汤显祖、孔尚任写戏，也是故事流传经年后，被他们炼化成文。再由代代艺人流血淌汗、增砖添瓦，才磨砺成数百年闪亮不熄舞台珍珠。没有人是可以越过前人肩膀，突然为自己树起座高耸入云纪念碑。旦狂人太多，数典忘祖，也就必然制造出无尽垃圾。还都当是创新、创造得“前无古人后无来者”。也自然是要跳出些“泰斗”“大师”来，把滑稽高帽子，硬捆扎在自己尖脑袋上，做小丑状而不自知。世人都说戏班子难带，薛桂生倒没觉得是人问题。他既不怕羞辱、谩骂、攻讦、诬陷，也不怕谁端直朝他大腿上坐。他怕是“乱黄”，看着忙忙碌碌，今天过节、明天获奖、后天庆功，把日子都慌慌完，却留
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