得十分妥帖。在它本身
美魔力下，它变得不可见，始终不可知，
直到最后它才走向
们，而们最后离开也是它。们对它爱比对其他切爱都长久，因为们花
更长时间才爱上它。个人理解比较深刻作品所需要时间（如同理解这个奏鸣曲），与公众爱上新传世之作所需多少年甚至多少世纪相比，仅仅是缩影和象征。因此，天才为躲避世人忽视，对自己说，既然同时代人缺乏必要时间距离，那
为后代写作品就只能被后代读懂（仿佛图画样，站得太近就无法欣赏）。但是实际上、预防错误判断切怯懦行动都徒劳无益，因为错误判断是无法避免。部天才作品很难立刻受到赞扬，因为它创作者卓越非凡、与众不同。但作品本身能够孕育出作者知音（难能可贵），而且人数越来越多。贝多芬四重奏（第十二、十三、十四、十五）用五十年之久才使它听众诞生和壮大，它像任何杰作样，使艺术家价值——至少使知识界——实现跃进，因为，在作品诞生之初，有能力赞赏它人凤毛麟角，而如今在知识界中却大有人在。所谓后代，其实就是作品后代。作品本身（为简明起见，此处不包括这种天才：它们在同时期不是为自己，而是为其他天才培养未来更佳公众）必须创造自己后代。如果作品被封存起来，只是在后代面前才显现话，那，对作品来说，这个后代将不是后代，而是同代人，仅仅晚生活五十年罢。因此，如果艺术家希望作品自辟道路话，他必须——这正是凡德伊所做——在有足够深度地方抛出它，朝着遥远真正未来抛过去。这个未来时间是部杰作真正远景，蹩脚鉴赏家错误在于忽视这未来时间，而高明鉴赏家有时带着种危险苛求来考虑它。当然，如果从使远处事物显得朦胧不清视觉出发，人们可能认为迄今为止切绘画或音乐g,m毕竟都遵循某些规则，而们眼前切，如印象主义、对不谐调效果追求、中国阶次绝对化、立体主义、未来主义，都粗,bao地有别于前者，这是因为们在看待以前事物时，没有想到它们经过长期同化已经在们眼中成为虽然各不相同，但根本上致材料（其中雨果与莫里哀十分相近）。试想下，如果不考虑未来时间及它所带来变化，那，们在少年时代所亲耳听到对们成年时期占卜会显得多荒诞。占卜并不都准确，而既然在部艺术作品美总数中必须加进时间因素，那，判断就必然带上某种风险，因此也像预言
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