“胆气！”
“果断！”
“不由分说，千金
诺！”
许非坐在石头上，捧着自己
剧本，标注
张俪还想跟过去，被陈小旭扯，“不用跟着，他能解决。”
此处是香山某个干休所，在半山腰，环境清幽。三月末还是很冷，少许树发
嫩芽，大部分仍是光秃秃。
许非出摄影棚，在周围胡乱转悠，越想越对，自己缺就是个支撑。这种支撑来源，是对剧本和角色理解通透，以及本身表演水准。
理解，其实是很主观，理解不同，表现出来东西也不同。
比如《水浒传》浔阳楼题反诗，李雪健和张涵予演完全是两个宋江。新版那叫个悲情慷慨，怀才不遇；旧版则是猥琐腹黑，酒后猖狂。
许非看颇为触动，好像知道自己缺什
。
演员拍场戏，必须得有个支撑点，简单说就是节奏感。先是内在节奏，即心理变化，然后反映到外在节奏，即台词和肢体。
像后世键盘表演艺术家，常常说，哎呀，这段戏垮掉！所谓垮掉，其实就是节奏崩，支撑点没。
“……”
许非正琢磨着，忽见那俩姑娘轻手轻脚凑过来。
“唉，拍戏比投机倒把难多！”
许老师发出如此感叹，退到边独坐。
那边琥珀和鸳鸯上来，王扶霖喊开始，鸳鸯便往地上倒，几个狱卒用破被裹抬出去，琥珀扒着牢门哭喊：
“鸳鸯姐姐！”
“鸳鸯姐姐！”
这便是对人物理解差距，难说对错，但呈现出效果有目共睹。
许非就非常喜欢旧版，包括那几句诗，都是个大长镜头，李雪健自己在墙上写，那字歪歪扭扭，笔画中都带着几分醉意。
同样，对贾芸这个角色理解，他跟王扶霖也不太样。
贾府被抄，常人避之唯恐不及，唯贾芸敢来探监。尤其后面，贾芸为找北靖王救宝玉，单枪匹马千里跋涉，还遭遇过狼群——当然这些都没拍。
“这能表现出什呢？”
“你不要紧张，
第次拍戏，也是耗大半天才哭。”陈小旭难得安慰起人。
“也是，试好久才合格。”张俪亦道。
“啊？”
许老师愣愣，跟着摆手：“没事儿，让自己想想。”
他抹身走远。
演遍就过，琥珀脸上挂着泪，根本停不下来。
这场戏非常简单，鸳鸯不甘受辱，在牢中自尽，琥珀就哭。若按照艺术分析，这里得包含好几个层次，她既是哭鸳鸯，也是哭自己，更是哭贾府大厦倾塌。
琥珀没演出那多层次，小姑娘就是哭，但哭真好。
沉实，不轻浮，看就有东西在里面。
“啧！”
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