拍片
目可不是要观众死寂般坐在那里，不是要让他们坐在那儿等着某个人飘上来然后拍个特写。
个长镜头就像支芭蕾，要处理秒种都不能让人觉得乏味。
导演事用摄影机来讲故事，从头到尾都是，不管是从环境大远景到对话镜头再到单个镜头再到动作镜头再到另个大远景镜头，都是在用镜头说话，如果要在个镜头里把东西都讲完话，那
必须要想出办法，能把这些所有类型都囊括其中。
在耗时耗力准备中，视觉预览得到
杜克认同，模拟打光也搞定，整个特效团队还会再做次技术上视觉预览，协助杜克来决定每个镜头怎拍，决定预览上那些画面该如何在机械设备和灯箱上拍摄出来。
等乔治·克鲁尼和斯嘉丽·约翰逊准备完毕，剧组拉开拍摄序幕，除去约翰·施瓦兹曼和四个摄影助理拍摄外
比帧帧做关键帧动画，他选择在小型动作捕捉棚中使用虚拟摄影机系统，约翰·施瓦兹曼和他四个摄影助理可以拿着这个小支架四处走动，控制摄影机参数和构图，然后对录制轨迹做些修改，使其更像是在零重力下拍摄。
与以往不同，杜克相信长镜头能很好把观众代入到影片当中，长镜头关键在于身临其境，对于这样部特殊影片来说，能使整个画面变得更逼真、更贴切、更直白。
剪辑点越少，观众跟角色之间互动就越多，好比观众在实时观看角色所经历切。
前几天讨论时候，杜克想要尝试更多摄影机运动轨迹，但约翰·施瓦兹曼和参与讨论麦克·道森都建议他不要这做。
按照杜克计划，开场镜头结束时是女主角飘向广袤太空，当她开始往远处飘时候
，不需要设定剪辑点，摄影机可以在同个镜头中跟着她运动，这样来开场两个镜头就可以合为个镜头。
不过约翰·施瓦兹曼和麦克·道森都不建议这做，他们认为当女主角飘出去时候是最佳剪辑点，如果这是本书章，这应该是这章最后句话。
镜头加长也就意味着拍摄难度以几何倍数增加，他们很轻易就说服杜克，而且只用个理由——时间不允许！
是，时间确实不允许，这部影片制作周期本来就异常紧张，杜克没有时间可以浪费。
而且他也不是那种偏执人，无论长镜头还是剪辑，都要适合部影片当时实际状况，剧情本身跟摄影、声音、表演和色彩是等同，他们都是种电影制作工具，所以导演要服务是电影，而不是故事。
还有个难点在于，要让这个长镜头夺人眼球。
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