理论上谁都可以把动作戏拍得很长，但能否让观众看得兴致勃勃甚至如痴如醉，就完全是另
个层面
问题
。
确切说，从动作本身设计，到动作之间编排节奏，再到段落之间对比与呼应，再算上镜头呈现方式，无不体现导演执导和剪辑能力。
其实从动作本身设计来看，杜克这版本《狂,bao之路》与好莱坞那些公路片邪典片类似，依然是注重车辆造型与人身特技。
但他毕竟是个注重技术导演，拍摄中使用是更为先进技术，动作表现更像“奇观”。比如说，那150来辆外形各异改装车辆，单个欣赏已经相当于场汽车界“怪物秀”，偏偏它们还要在起追逐碰撞、继而猛烈爆炸，然后这些不可思议特技，多数还是替身演员搏命真实完成……
这些观感加起来，所提供新奇刺激，是其他同质化严重动作片无法比拟。
作为种视听艺术，电影魅力在于“呈现”，杜克对剧情与对白所做剪辑处理，也是变相让观众看电影过程更有融入感。
如今很多商业电影，之所以被骂脑残，很大部分原因就在于它们生怕观众看不懂，比如通过台词解释，或者安排大量衔接场景。
这是杜克在剪辑时必然摒弃掉，在《狂,bao之路》开场十分钟剪辑里，他完全不会做半点解释，只需要通过画面来阐述观众想解到所有相关信息，包括世界设定、角色性格、冲突缘由、故事走向等。
换句话来说，剪辑所做到方面，就是要通过画面来讲故事，这点并不难做到，因为视听语言是每个导演必修课。
剪辑室播放画面中，正在显示杜克和麦克·道森完成场开场戏，条扭动着自己丑陋身体蜥蜴，非要调皮窜到汤姆·克鲁斯脚下，然后活生生变成克鲁斯口中死蜥蜴，这里除表现男主光环，还有个重要背景交代——这是个弱肉强食世界！
而比起动作本身奇观效应，动作段落之内
“对于绝大多数观众而言，观赏这部影片激爽，主要来自其动作场面。”
天工作刚刚开始，杜克对整个后期制作团队交待道：“同样是追车与打斗，《狂,bao之路》怎
能让人耳目新呢？观众感受最明显，是动作段落时长。”
观众无疑是杜克制作影片要顾及到重点。
他又说道：“
将影片分为三个主要动作段落，所有段落动作戏都必须持续十分钟以上！”
麦克·道森接过杜克话，说道：“和其他好莱坞动作片仅几秒钟惊艳相比，们剪辑就是让这部影片酣畅到极点。”
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